现代重彩画是一个相对独立的新画种，它的产生首先融合了水墨画、青绿山水画和壁画的技巧，汲取了油画与岩彩画的营养，并在重视题材、材料、技法和语言开发研究的前提下，更加重视题材的选择以及意境的开拓。艺术家要更成功地创作现代重彩画，应从认真构筑艺术创作的生活基础，以创作实践带动技法，注重艺术作品的创意构思以及注重文化积累以形写神四个方面进行努力。
传奇　　关键词：现代重彩画；创作；审美；意境中图分类号：21文献标识码：-?现代重彩画是一个相对独立的新画种，它在产生以后，首先融合了水墨画、青绿山水画和壁画的技巧，而后又吸本游戏地图进步收了油画与岩彩画的营养，它在重视颜料、材料、技法和语言开发研究的前提下，进而重视题材的选择以及意境的开拓。
　　如今，它以丰富的艺术表现力和生动的视觉效果在画坛独树一帜，它所构筑的雍容、明朗、深沉和博大的画面感染着审美者的心灵，并通过它传递沉厚的精神内涵，同时也将创作者带到主客观统一的艺术意境和充满活力的创作天地。艺术家想要达到成功创作现代重彩画的目标，首先，应认真构筑好艺术创作的生活基础；其次，把以“创作带动技法”作为创作原则；其三，领悟玄机，注意艺术创作的立意构思；其四，吃透生活，贯通形神，以形传神。一、构筑个人创作的生活基础现代重彩画象其它艺术形式一样，通过某种既定的艺术手法反映现实生活，表达创作者对现实生活的理解，这是因为生活是一切艺术的唯一源泉。马克思说：“人是一切社会关系的总和”，一个生活在现实社会中的人，总是要活动在错综复杂的社会生活之中，会在自己思想和生活中烙下这样或那样的社会痕迹，那么，一个美术创作者也同样会在特定的社会环境支配下去观照现实生活，并借助一定的艺术手法去表达自己所理解的生活和情感。因此，构筑丰富而又扎实的生活基础，就是在建立一个能够提供艺术营养的蓄水池。有了深厚的生活基础，就有了取之网游垃圾不尽的创作源泉。唯有那些自己最熟悉、最有体会的地方，才有创作的灵感和深刻的表现力，才会有丰富的艺术素材和艺术创新。艺术创作必须要有自己的生活基础。其实，艺术的生活源泉就在每一位艺术创作者的身边，就在于它能否主动地去掘进和开拓。
　　大学刚毕业时我在创作题材上曾走过一段弯路，当时总觉得以美术学生为题材路子太窄，然而经过近些年的创作实践和新开传奇摸索，我深切感到：艺术创作就应该从自己最熟悉、最有感情的地方开始，于是我就从所教过的美术生着手，把她们作为汲取创作的源泉。每逢与我的学生在一起，就仿佛自己的心又回到了青年时期，同她们聊聊只有她们这个年龄层的“多梦话题”，参加她们的课余生活，分担她们的苦恼，分享她们的欢乐，师生间无话不谈。所以，在为她们写生时，就很容易把握人物的气质和内涵，并自然地将其表达出来，她们那些经意不经意间的手势，那些微微笑着的面庞，以及各具个性的发型、服饰和饰物等等，无一不透漏出她们的现代、朝气、开朗、自信、纯洁和可爱的性格，这一切不但都成为我创作的素材，也时时在激发着我创作的灵感，并把这些“定格”在我的作品之中。多年的创作实践使我深深感到：在艺术创作上“舍近求远”是不现实的，唯有在自己最有感情、最有感受、最有深切体验的生活中去进行发掘，才有最广阔的创作之路任你驰骋。同时，也更加地体会到生活的积淀才是真正的创作根基，真正的艺术之花是艺术家用生活、情感、甚至生命的液汁浇灌出来的。
　　75全璺妻窒垫：堂塑型茎查亘塞!竺圭苎!塑璺苎竖塑00一二、“以创作带动技法"为原则绘画是“眼睛的艺术”，这就要求作者在撷取和表现生活时，始终坚持具体性和可观赏性，从感性的具象视角人手去捕捉感性的形式，并加以表达。重彩画同样如此，它强调意境和含蓄，并极重写意，因此重彩画的发展势必要在造型和技法上有所作为和突破，这是因为现代重彩画的创作大都需要启用新的材料和新的技法，而由此出现的许多新的视觉效果却都是我们原有绘画经验之外的，我们只有改变原有思路，以开放的心态接受新感觉，利用好新的材料，这样才有利于突出人物的个性，也可使画面中诸语言因素得以形成主观的、内在的、有机的有序排列，并形成精神的意味。回顾过去学习传统和经典的技法时，那也是要下大功夫，长期去磨炼和体会的，现代重彩画的探索也是如此。那么，要在技法上有所创新，就需要在创作中有所突破，它决定了创作必须要有开拓性，应以创作的开拓为轴心，由此带动技法的创新，从而起到纲举目张的良好效果。
　　近年来，我在创作上开始侧重现代重彩方面的探索。为了表现人物的内涵，我认为其外在的造型也不容忽略，这就需要利用好新材料、新技法为创作中的人物塑造去服务。如从人物的衣着饰物人手，让欣赏者透过绚丽的色彩去领略人物内在的五彩世界，由此，让“那些闪烁着宝石般晶莹高贵、五彩斑斓的色彩，那些粗大的岩彩颗粒在发夹、在饰物上闪耀着明艳的色光，而细润的彩砂(矿物质及新岩的粗细颗粒)则铺盖着厚实的毛呢，鲜亮的云母在精美典雅的屏风上星星般的闪烁，而堂皇的金银箔，则让雍容的少女服饰更添几分富丽与华贵，这些曾在敦煌及一些佛道壁画上见过的材料及技法的运用，经过现代工艺的发展与补充，已有了长足的进步”，“这使现代重彩人物画突破了传统工笔画较为单一的材料、技法模式，而取得了五彩斑斓的真正重彩的效果。”①近些年我创作的一系列学生题材的作品获得了由文化部、中国文联、中国美协主办的全国美术大展中的两个金奖，两个银奖，两个铜奖，一个优秀奖的较好成绩，这使我创作的信心大增，同时也深悟出这样一个道理：在建立生活基地方面，一个人要使自己局限的范围越小，在一定意义上就越接近宽广。
　　三、注重立意构思现代重彩戚创作需要不断的探索，那是一种复杂的思想劳动，需要反复推敲。一幅作品产生之前，画家首先要有一种创作的冲动，一种强烈的表现欲望，而立意构思就是形象思维在创作中的具体表现，画家的作品在头脑里酝酿成熟时的意蕴和思想，要通过想象和虚构来画出构图的基本结构、色彩对比关系、情节的组合、形象的基本特征等。通常，立意、构思要有恰当的形式语言来实现，即将自己的构思通过画面尽可能表达出来，并使之能够感染观者，随之产生共鸣而得到美感享受。因为，绘画作品中感情的表达不能超出视觉艺术物质条件的范围资料，而必须借助于独特的造型语言把它保持在这些限制之内，如形体的构成，色彩的搭配，明暗的对比等等都离不开视觉效果，所以画家对材料工具性能的掌握，可以加强感情的表达。
　　素材收集好之后，画家还要以饱满的热情投入到创作中去，因为这些活生生的人和事最终要通过自己的作品和心灵沟通，这种心灵的相通，就是审美观照，就是美的产生，创作就必须用独特的造型语言和色彩的运用在表达现实的描绘中去与心灵相合拍。那么，一幅优秀的绘画作品之所以能产生美感，正在于这种“合拍”所能起到传神作用的结果。所以，现代重彩画家必须有丰富的生活基础，必须关注现实直面人生，要有炽烈的爱而不是心如静水的冷漠，这样才能有足够的阳刚之气，才能使作品获得雄健博大的底蕴。现代重彩画创作除了具备对生活特点的敏锐观察和思维能力以及根据画家的主观感受和主观意念去进行外，还通常运用形象思维来立意构思，画家们可以采用想象和虚构的形式来把记忆中的表面现象分解、组合而成为新的形象。
　　想象是画家对生活形象进行艺术加工和概括提高的过程。
　　如马王堆帛画通过想象和虚构的形式把天上、人间、地下的景象都容纳在一个画面之中；又如陈老莲的《北西厢秘本?惊梦》把诗、书、画、印不同门类的艺术融于一炉，使想象和虚构的形象得到了充分的开拓。在立意构思中，“灵感”也是进入创作境界的敲门砖，这是因为灵感是形象思维过程中特有的现象，是来自生活的印象在画家头脑中不断积累、酝酿、闪现而突然呈现出新的意义或发生新的联系时的思维，可以讲“灵感”是来自对生活的观察研究和创作经验所积累的结果，正如一位学者所说：“机遇只偏爱那种有准备的头脑”。四、注重“以形写神”艺术是有生命的，一笔一划都应该生动传神，有神情、有神采、在自然而然之间捕捉人的天真本性，体会在心，做到胸有全貌、意在笔先。在现代重彩画创作方面，画家应十分注重“以形写神”，将“神”放在首位。早在一千五六百年前，东晋顾恺之就提出了“以形写神”的著名论点，阐明了艺术形象来源于生活，指出艺术创作不是单纯地再现自然物象，而是必须迁入画家的情思与想象，使之与自然物象的内在精神相结合，才能创造出美妙传神的艺术形象。先辈艺术家们也早就提出了“悟对通神”的观点，认为形有相同①参觅林木《形色斑斓的情感世界》一文，《艺术界》，2001年第4期，第112页。门全里主塞垫堂塑型茎查亘塞垫竺兰苎!塑璺苎竺塑76一删00或相类，“神”却因人而异。神即是神情、是神态、是精神，也正是人的内心世界，所以“神”是恒久不变的根本。在我国一些优秀的工笔重彩画中，顾恺之的《女史箴图》是把“神”和意放在主导地位的传世之作，而阎立本的《步辇图》更是把写意传神的艺术特色发扬光大；还有顾闳中的《韩熙载夜宴图》、李唐的《采薇图》、王振鹏的《伯牙鼓琴图》、陈老莲的《屈子行吟图》均是“以形写神”的典范，他们的艺术实践为人物重彩画开拓了一条写意传神的广阔道路。随着时代发展，人们的审美观也在不断地更新，现代重彩画家在新时期的文化背景中要面向生活、面向自然、结合时代生活进行新的创造。
　　在现代重彩画创作中，除了要具备严格的造型功力和熟练的技巧外，还必须要把抓取人的形态作为创作中的重点，这就要求在写生时默识心记，在突出表现人的气质和品格及典型性格、个性特征的同时，也是在考验画家对所表现对象的把握和探索，力求达到天然之妙。“以形写神”在创作中要达到的是：虽经过精心缜密的刻画却让人感觉不出，观者看到的是一个个鲜活的生命，让技巧成为生命的技巧，画家能用心与自然和生命对话，笔写我心、我意之境界。艺术是艺术家的整个人格、思想和感情的反映，画如其人，贵在一个“真”字。
　　现代重彩画家应珍惜这一蕴含着无穷潜力和希望的画种，在创作中意识到自身的历史使命，踏踏实实地工作，用不求闻达、不慕名利的精神献身于现代重彩画创作，用心灵与画面贴近，力求创造出无愧于伟大变革时代的现代重彩画佳作。(上接第70页)深远艺术意味。
　　这也正是道的本色的体现，老子说：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根。”①玄即道，玄色即天色，是道的本色。墨与玄同色，所以墨色也是道的本真色彩的体现。五天地间的道是虽动而虚静的，庄子说：“唯道集虚，虚者，心斋也。”(《庄子?人间世》)，虚乃是静，圣人之心是静的，画家画画也要求静，宗炳讲“澄怀味象(道)”画家画画时主体的心胸要虚静，不能为世俗的功力思想所左右，画的境界也才能静。明李日华论画说到：“绘事必以微茫惨淡为妙境，非性灵廓彻者，未易证如。”②微茫惨淡之妙境正体现着一种阴柔、虚静、玄远的美。而水墨画更善于表现这种虚静惨淡的艺术境界，比如倪云林的一河两段式水墨写意山水，平远构图，用笔恬淡，意思深远，皆得之于静的境界。齐白石画虾也是全用水墨，不勾一丝水纹，给人的感觉却是那么的真实、自然，这正源于景静虾才能无拘无柬、自由自在地在水中游。南宋马远的《独钓图》，静静的江面，一渔翁乘坐小船钓鱼于江中，空灵的构图，简约的笔墨，表现着宇宙万物不足以扰心的清静的境界。所以宗白华在描写中国画所表现的精神时说：“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，最新传奇体合为一。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。
　　但因为自然是顺法则的(老、庄所谓道)，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。”③中国画的最高艺术境界与老庄哲学道的终极精神都是虚静，庄子说：“夫虚静恬淡、寂寞无为者万物之本也。”(《庄子?天道》)，而笪重光中国画论则写到：“山川之气本静，笔躁则静气不生；林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”④山川、林泉、整个宇宙都是幽静的，而水墨画所昭示的境界也是静的，尤其是山水画非水墨不足以表现无限自然山川之静默，这正是道的精神境界的体现，是自然之真容的写照。是故，“画道之中，水墨最为上”实是“非画也，真道也”。①参见《老子》(第六章)，详见《诸子百家集成》(《老子庄子》卷)，北京：时代文艺出版社，2002年版，第13页。
　　②参见李日华《竹懒论画》，详见俞剑华编《中国画论类编》，北京：人民美术出版社，1986年版，第132页。③参见宗白华《美学散步》，上海：上海人民出版社，2001年版，第147页。
　　④参见笪重光《画筌》，详见俞剑华编《中国画论类编》，北京：人民美术出版社，1986年版，第812页。现代重彩画创作谈作者：郝大欣，-作者单位：上海商学院,艺术设计系,上海,200235刊名：艺术百家英文刊名：年，卷(期)：2005(4)。